单纯 质朴 和谐 真挚——袁庆禄版画
“中国的新兴版画从诞生到现在七十余年来，像袁庆禄这样具有高度的写实本领、刻划细致入微的版画家实不多见。袁庆禄作为一名成就卓著的木刻家，这就不仅因为他的创作功力惊人，而且因为他对生活执着的感情，对人性的关注，对社会的责任。他在诸多作品中用充满深情的艺术语言塑造着一个个女性，尤其是藏族牧羊姑娘，都是那么纯洁、可爱、迷人，富有诗情。他的作品，总是洋溢着对生活情趣和美的追求，给人欣悦┄┄”
齐凤阁评述：
“袁庆禄以刻画藏民牧女形象见长。他以木版油印的语言，以极其写实的手法，逼真地再现苍茫的草原，精雕细刻牧羊的藏女，刀法精谨、繁富，色彩单纯凝练。曾在国家级展览上获奖的《阿米苦呼山牧羊女》、《初升的太阳》等作品具象、实写，但在意境上则进行诗化、理想化的处理。他不突现劳动女性纯朴、憨厚、健壮的一面，而是着力表现牧羊女那甜美、恬静的一面。尤其是《初升的太阳》采用仰视十字架式的构图，表现牧羊盲女肃穆虔静的内心世界。空旷荒漠的草地以圆口刀侧削法刻画，表现大草原粗犷的性格与宁寂的气氛。其灰暗的色彩与低沉的情调使人感受到几分悲凉、几分惆怅。袁庆禄的创作不以数量取胜，每一幅都惨淡经营，因此质量稳定。而且以其一以贯之的面貌形成了自己的艺术特色。”
尚 辉评述：
“在整个九十年代的版画界袁庆禄是当代始终用套色木刻塑造写实人物形象的代表。人性与生命是贯穿于袁庆禄作品的主题，他的作品总是于遥远的地平线上出现一个健硕、刚毅、纯朴的藏族牧女形象，画面意境苍凉凝重，注满了画家深沉浓郁的情感。《白云飘过沉寂的山野》试图通过牧羊女和自然风光的描绘提示自然与人性的统一，那高原深处的宁寂气氛和单纯凝练的色彩显示出一种和谐永恒的精神；而《雪山前放牧的女孩》则通过寂静的氛围和空旷的原野衬托出牧羊女丰富的内心世界，从而表达出一种人性的觉醒和生命的渴望。袁庆禄的创作推进了套色木刻的写实深度，通过多层套版和不同刀法展现了不同物体质感的丰富变化，特别是草地的处理极为细腻，富于变化的圆口刀侧削法，表现出大草地豪放、粗犷和深远的魅力。”
郭晓川 评述:
“在中国版画家这个坚定的队伍中，袁庆禄一直是位优异者。一方面是艺术的贡献，另一方面则是市场上的业绩，都足以证明袁庆禄的成就。艺术史证明，一个画家的成就与其勤奋程度分不开。看过袁庆禄的艺术履历，每个人都能够想见出画家创作的多产，它印证着画家的勤奋与坚持。而频繁的获奖，又可见出画家的严肃的创作态度。亦既说，无论是质还是量，袁庆禄达到了一个艺术家难以到达的高度。
袁庆禄解读的西藏，是心灵的净化与精神的升华，因而在袁庆禄的作品画面中总体现出宗教般的力量。或者说是一种神圣，或者说是一种平淡，感觉在这两极的游走之中，我们可以感受到绸缎般的时间在指缝中流淌而过的细腻与平静，这是一种寓运动于静止或寓短暂于永恒的境界，由此给人以迷醉的审美感受。其次，娴熟的技法，赋予了袁庆禄的作品以流畅而富有节奏的韵律感。木版画的独特美感来自于它的材质和工具所生发出来的肌理效果，在这些丰富的表达中，袁庆禄却极好地展现出他对木刻版画的材质与工具所形成的审美价值的独到理解。木版画的简洁与粗放的刀痕，在袁庆禄这里构成了质朴而直接的美学语言。……”